Jonathan Adler (nasceu em 1966 em Nova Jersey, Estados Unidos) é um ceramista, designer e criador.

Adler lançou a sua primeira coleção de cerâmica em 1993 em Barneys New York. Cinco anos mais tarde, passou para o mobiliário doméstico, abrindo a sua primeira loja homónima em Manhattan. Seus projetos de design de interiores refletem sua filosofia de renome em que uma casa deve fazer seu dono feliz. Ele faz isso através do uso de cores fortes e complementos decorativos muito especiais e únicos, como vasos, almofadas, tapetes.

Deixe-se inspirar por esta caracteristica forma de conjugar elementos.

Maarten Baas, nascido a 19 de Fevereiro de 1978 em, Arnsberg, na Alemanha. Entrou na Design Academy Eindhoven, em 1996. Ainda a estudar, o seu primeiro projeto, o cadelabro “Knuckle”, foi produzido pelo bij Pol’s Potten. Ele tambem vendeu a única peça conhecida como “Hey, chair, Be A Bookshelf” a Stef Bakker (co-fundador de Orange Babies). Em 2000, estudou alguns meses no Politecnico de Milão.

Em Junho 2002, graduou-se na Design Academy com a serie de mobiliário que parece queimado, chamado de "Smoke". Os seus trabalhos foram nomeados para os prémios internos "René Smeets-award" e "Melkweg-award". Depois desses prémios, Baas foi convidado para dar um workshop em França e uma exposição em Tóquio.

“Smoke” está na colecção da Moooi, O canndeeiro fez parte da exposição "Brilliant" do Museu Victoria & Albert, em Londres.

As suas peças são únicas e feitas à mão, embora produzidas em serie. Maarten procura os limites do design, sem se preocupar com os habituais “pros e contras”. Isto tornou-se claro no Salone del Mobile, em Milão de 2005, onde mostrou a sua nova colecção "Treasure", "Hey, chair, be a bookshelf!" e "Flatpack Furniture", que se tornaram um sucesso.

Em 2005, começou a colaboração com Bas den Herder, que se tornou responsável pela produção de todas as peças.

No Salone del Mobile em 2006, Maarten lançou Clay furniture, que foi considerado o sucessor de Smoke, e uma das peças mais surpreendentes da feira.

Em 2009, Maarten foi considerado Designer of the Year em Miami.

Desde 2012, a maioria dos produtos desenhados por Maarten são feitos pela Den Herder Production House (DHPH), derivado da Baas&den Herder. DHPH tambem produz para outros designers conceituados.

Em 2013, Maarten Baas produziu os relógios Grandmother e Grandfather em colaboração com Carpenters workshop gallery.

Jessica Hische cresceu na Pensilvânia, e com o apoio dos pais, um professor do ensino médio e um conselheiro de admissões conseguiu entrar numa escola de art. No 1º ano apaixonou-se por todas as disciplinas artísticas mas no segundo ano decidiu-se a ser designer gráfica  depois de ter desenvolvido projetos de pintura em cartazes e identidades. 

Formou-se em 2006 e conseguiu um emprego como designer freelancer num pequeno estúdio na Filadélfia, onde ajudou a projetar livros de fantasia e reafirmou a sua paixão pela ilustração e criação de imagem. No inverno, não tendo a certeza se eles queriam assumir um outro funcionário a tempo integral, criou uma ilustração promo para trabalhar como freelancer. Essa promo levou-a trabalhar com um dos seus heróis. Depois de dois anos e meio de muito pouco sono e muito lettering, o trabalho freelance começou a ser esmagador e tinha desejos de fazer projetos paralelos. Aventurou-se num pequeno projeto que acabaria por mudar a sua carreira e apelidando de “That Drop Cap Girl”.

Letrista, ilustradora e designer de tipos implacável desde 2009, já trabalhou para um monte de clientes maravilhosos como Wes Anderson e Penguin Books. Partilhou estúdios com pessoas incríveis, como as do Studiomates e do Pencil Factory, onde continua a passar o tempo em viagens de ida e volta para o Brooklyn.

Divide os seus dias entre Brooklyn e São Francisco, o lugar que chama casa e onde montou um estúdio de colaboração e espaço de oficina com o seeu irmão de outra mãe, Erik Marinovich. Quando não estou manipulando Beziers ou trabalhando em projetos divertidos, podem encontrá-la no aeroporto a caminho de uma palestra. Ama o que faz e quer ajudar os outros a encontrar uma maneira de fazer o que amam.

Interessado pelo design, desde cedo, Raúl Cunca entrou na Escola de Artes Decorativas António Arroio em 1977. Depois na Faculdade de Belas Artes em Lisboa, licenciou-se em Design de Equipamento, terminando em 1989 com mérito de bolseiro da Gulbenkian, e realizando posteriormente um mestrado em design industrial na Domus Academy de Milão e mais recentemente o doutoramento, novamente na Faculdade de Belas Artes (publicando a tese Territórios Hibridos).

Em Itália desenvolveu projectos com designers de renome como Paolo Deganello, Isao Hosoe ou Andrea Branzi abordando a problemática do design híbrido e mobiliário desdobrável. Entre 1986 e 1988, trabalha na Fábrica de Louças de Sacavém como designer, reformulando a imagem gráfica da empresa. Após a saída, funda o grupo Ex-Machina juntamente com os seus colegas recém-licenciados Paulo Parra, Marco Santos e José Viana. Este grupo, embora tenha tido uma vida curta, criou objectos como os telefones “Nó” e “Morphos” para o concurso Sony Design Vision’90, colecções de serviços de café e chá – “Do chá ao café” e “Só”-, linhas de mobiliário para empresas – “Deriva” e “Plano”- assim como também projectos de interiores, como é o caso da sede da empresa Latina Europa.

Raúl Cunca ganhou vários prémios, e participou em diversas exposições, tornando-se um dos designers que mais contribuiu para o reconhecimento do Design Português, dando-lhe visibilidade internacional ao participar em importantes exposições como a Bienal Internacional de Design de Saint-Étenne em França (2002) ou mostras exclusivamente portuguesas como “Sinne+5 Design aus Portugal” em Berlim e “Portugal2001” em S. Francisco.

Os objectos que projectou têm em comum características de versatilidade e adaptabilidade aos espaços e ao utilizador, podendo ter mais do que uma função, como é exemplo o banco de cortiça realizado no âmbito do evento “Significados da Matéria do Design” – Sus Design. Actualmente continua a dar aulas na Faculdade de Belas Artes, actividade que iniciou em 1994, sendo o coordenador do mestrado em design de equipamento, e é também professor do curso de design de interiores e equipamento no instituto politécnico de Castelo Branco.

Via museu virtual

Zanine Caldas, (1919-2001) nasceu em Belmonte, no Brasil, foi arquiteto e designer autodidata, e iniciou sua carreira no Rio de Janeiro, no início das anos 40, como maquetista. Zanine teve a oportunidade de trabalhar para os principais arquitetos modernos brasileiros, como Oscar Niemeyer, Lúcio Costa e Oswaldo Arthur Bratke.

Zanine abriu, no fim dos anos 40, a fábrica Móveis Artísticos Z, destinada a fabricar móveis em chapas de compensado, com desenhos mais modernos e com preços acessíveis para a classe média. Em 1964, perseguido pelos militares, viajou pela América do Sul e África, o que influenciou muito o seu trabalho posterior, pois passou a reconhecer o valor do “saber fazer” popular. Quando voltou ao Rio de Janeiro, no final dos anos 60, realizou vários projetos de casas em estrutura de madeira, em estilo moderno, com tendências coloniais. 

Em 1968, mudou-se para a Bahia, onde desenvolveu projetos de preservação ambiental, e criou uma produção de móveis artesanais, utilizando restos de madeiras, toras brutas e raízes das árvores desmatadas pelas fábricas de celulose da região, como forma de protesto contra os abusos ambientais.   

Em 1977, as suas obras foram expostas em importantes museus do Brasil, como o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ) e o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp). Em 1989, além de fazer uma grande exposição de sua obra no museu de Artes Decorativas do Louvre, em Paris, recebeu medalha de prata da Academia Francesa de Arquitetura.

via brazilianfurnituredesign

Ingo Maurer, nasceu a 12 de Maio de 1932, na Ilha Reichenau no Lago de Constança na Alemanha, e é um designer industrial especializado na concepção de lâmpadas e iluminárias.

Depois de um aprendizado como compositor, estudou design gráfico em Munique, Alemanha. Em 1960 Maurer foi para os EUA, onde trabalhou em Nova York e San Francisco como designer gráfico freelancer. Em 1963, voltou para a Alemanha, e fundou Design M, uma empresa de desenvolvimento e fabricação de lâmpadas. A empresa mais tarde foi renomeada para "Ingo Maurer GmbH". Um de seus primeiros projetos, «Bulb» (1966) foi incluído na coleção de design do Museu de Arte Moderna, em 1966.

Em 1984, apresentou o sistema de fio de baixa tensão YaYaHo, composta por duas cordas de metal fixas horizontalmente e uma série de elementos de iluminação ajustáveis ​​com lâmpadas halógenas, que se tornou um sucesso instantâneo. Maurer foi convidado a criar instalações especiais YaYaHo para a exposição "Lumières je pense a vous" no Centre Georges Pompidou, em Paris, o Villa Medici, em Roma, e o Institut Francais d'Architecture, em Paris.

Em 1989, Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, organizou a exposição "Ingo Maurer: Lumière Hasard reflexão". Para esta exposição, Maurer criou pela primeira vez objetos de iluminação e instalação que não foram feitos para produção em série.

Desde 1989, o projeto e os objetosde Maurer foram apresentados em uma série de exposições, incluindo o Museu Stedelijk de Amesterdão, o Vitra Design Museum, uma exposição itinerante com vários shows na Europa e no Japão, e o Museu Cooper Hewitt.

Em paralelo ao projeto de lâmpadas produzidas em série, Ingo Maurer criou instalações de luz para espaços públicos ou privados. Entre eles está a estação de metro Westfriedhof, em Munique, a estação de metrô Muenchner Freiheit. Para Issey Miyake, ele criou uma instalação para um desfile de moda em Paris. Em 2006, ele criou objetos e instalações de iluminação para o interior do Atomium de Bruxelas.

Desde o início de 1980, Maurer trabalha com uma equipe de designers e desenvolvedores muito jovens.

Ingo Maurer GmbH tem duas salas de exposição, em Munique, e em Nova York.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Javier Errando Mariscal é um designer industrial espanhol, nascido em Valência a 9 de Fevereiro de 1950.

Desde 1970 vive e trabalha em Barcelona. Sua linguagem é sintética, de poucos traços e muita expressividade. De gesto ingénuo a uma intenção provocadora, que comunica e transmite. Começou a estudar design na escola Elisava de Barcelona mas deixou-a para aprender directamente do meio e seguir seus próprios impulsos criativos.

Começou no mundo do comic underground, e em 1979 desenhou o logótipo BarCelOna, trabalho que lhe contribui popularidade. Nos anos seguintes desenhou o taburete Duplex, autêntico ícone dos anos oitenta e participou na exposição "Memphis, an International Style", em Milão, expõs no Centro Georges Pompidou de Paris e participa na Documenta de Kassel.

Na década de oitenta desenhou várias colecções de têxtil para Marieta e Tráfico de Modas e expõe na sala Vinçon de Barcelona. Em 1989 Cobi é eleito como mascote para os Jogos Olímpicos de Barcelona 1992.

Cria o Estudio Mariscal em 1989 e colabora em diversos projectos com desenhadores e arquitectos como Arata Isozaki, , Fernando Salas, Fernando Amat ou Pepe Cortês. Entre seus traba

Em 1995 Twipsy é eleita mascote da Expo 2000 de Hanôver. Também em 1995 desenha para a produtora italiana Moroso a colecção Muebles Amorosos, que inclui um dos seus móveis de maior êxito, o cadeirão Alexandra, cujas formas orgânicas e o uso que faz da cor comunicam o estilo vitalista e extrovertido que caracteriza os objectos de Marechal.

Mariscal conta histórias. Episódios narrativos e poéticos, muitas vezes quotidianos e quase sempre com rebeldia e provocação.

Kate Moross é uma designer londrina de 26 anos. Directora da STUDIO MOROSS é fascinada pela tridimensionalidade, tipografia ilegível e lettering manuscrito. 

Kate já apareceu na Grafik Revista, Dazed & Confused, Vice e Creative Review, que a selecionou para 0 prêmio Criativo Futuro em 2007. Moross correu com a tocha em Lewisham nos Jogos Olímpicos Londres 2012.

Fez campanhas para a Cadburys, Topshop, e ilustrações para a Vogue Magazine. Faz regularmente conferencias de arte e é membro do juri da D&AD Awards.

Marc Newson tem sido descrito como o designer mais influente da sua geração. Émuito versátil e cria desde móveis e objetos da casa a bicicletas e, aviões.

Nascido em Sydney, a 20 de Outubro de 1963, Newson passou grande parte de sua infância viajando pela Europa e Ásia. Após a graduação, foi premiado com uma bolsa do Conselho de Artesanato australiano com a qual apresentou a sua primeira exposição - com a Lockheed Lounge - peça que vinte anos depois, já atingiu 3 records de vendas em leilão.

Newson viveu e trabalhou em Tóquio, Paris e Londres, onde está agora a sede. Seus clientes incluem uma ampla variedade de marcas. Além de seu negócio principal, também fundou e gere empresas bem-sucedidas, incluindo uma marca de relógios finos e uma consultoria de design aeroespacial. Também ocupou posições de gerência em empresas clientes, e actualmente é diretor criativo da Qantas Airways .

Marc Newson foi incluído nas 100 pessoas mais influentes da revista Times e recebeu inúmeros prémios. Ele foi nomeado o Designer Real da Indústria no Reino Unido, recebeu um doutorado honorário da Universidade de Sydney, detém Professorships na Sydney College of the Arts e Hong Kong Polytechnic University, e , mais recentemente, foi criado CBE por Sua Majestade a Rainha Elizabeth II.

Sua obra está presente em muitas coleções de museus importantes, incluindo o MoMA, Design Museum de Londres e V & A, o Centro Georges Pompidou e o Vitra Design Museum.