Saltar para: Posts [1], Pesquisa [2]

O blog catita

ideias e comentários do dia-a-dia e do design

O blog catita

ideias e comentários do dia-a-dia e do design

30
Set14

Designer mês Setembro: Raul Cunca

Interessado pelo design, desde cedo, Raúl Cunca entrou na Escola de Artes Decorativas António Arroio em 1977. Depois na Faculdade de Belas Artes em Lisboa, licenciou-se em Design de Equipamento, terminando em 1989 com mérito de bolseiro da Gulbenkian, e realizando posteriormente um mestrado em design industrial na Domus Academy de Milão e mais recentemente o doutoramento, novamente na Faculdade de Belas Artes (publicando a tese Territórios Hibridos).

Em Itália desenvolveu projectos com designers de renome como Paolo Deganello, Isao Hosoe ou Andrea Branzi abordando a problemática do design híbrido e mobiliário desdobrável. Entre 1986 e 1988, trabalha na Fábrica de Louças de Sacavém como designer, reformulando a imagem gráfica da empresa. Após a saída, funda o grupo Ex-Machina juntamente com os seus colegas recém-licenciados Paulo Parra, Marco Santos e José Viana. Este grupo, embora tenha tido uma vida curta, criou objectos como os telefones “Nó” e “Morphos” para o concurso Sony Design Vision’90, colecções de serviços de café e chá – “Do chá ao café” e “Só”-, linhas de mobiliário para empresas – “Deriva” e “Plano”- assim como também projectos de interiores, como é o caso da sede da empresa Latina Europa.

Raúl Cunca ganhou vários prémios, e participou em diversas exposições, tornando-se um dos designers que mais contribuiu para o reconhecimento do Design Português, dando-lhe visibilidade internacional ao participar em importantes exposições como a Bienal Internacional de Design de Saint-Étenne em França (2002) ou mostras exclusivamente portuguesas como “Sinne+5 Design aus Portugal” em Berlim e “Portugal2001” em S. Francisco.

Os objectos que projectou têm em comum características de versatilidade e adaptabilidade aos espaços e ao utilizador, podendo ter mais do que uma função, como é exemplo o banco de cortiça realizado no âmbito do evento “Significados da Matéria do Design” – Sus Design. Actualmente continua a dar aulas na Faculdade de Belas Artes, actividade que iniciou em 1994, sendo o coordenador do mestrado em design de equipamento, e é também professor do curso de design de interiores e equipamento no instituto politécnico de Castelo Branco.

Via museu virtual

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

06
Jul14

Designer mês Julho: Zanine Caldas

Zanine Caldas, (1919-2001) nasceu em Belmonte, no Brasil, foi arquiteto e designer autodidata, e iniciou sua carreira no Rio de Janeiro, no início das anos 40, como maquetista. Zanine teve a oportunidade de trabalhar para os principais arquitetos modernos brasileiros, como Oscar Niemeyer, Lúcio Costa e Oswaldo Arthur Bratke.

Zanine abriu, no fim dos anos 40, a fábrica Móveis Artísticos Z, destinada a fabricar móveis em chapas de compensado, com desenhos mais modernos e com preços acessíveis para a classe média. Em 1964, perseguido pelos militares, viajou pela América do Sul e África, o que influenciou muito o seu trabalho posterior, pois passou a reconhecer o valor do “saber fazer” popular. Quando voltou ao Rio de Janeiro, no final dos anos 60, realizou vários projetos de casas em estrutura de madeira, em estilo moderno, com tendências coloniais. 

Em 1968, mudou-se para a Bahia, onde desenvolveu projetos de preservação ambiental, e criou uma produção de móveis artesanais, utilizando restos de madeiras, toras brutas e raízes das árvores desmatadas pelas fábricas de celulose da região, como forma de protesto contra os abusos ambientais.   

Em 1977, as suas obras foram expostas em importantes museus do Brasil, como o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ) e o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp). Em 1989, além de fazer uma grande exposição de sua obra no museu de Artes Decorativas do Louvre, em Paris, recebeu medalha de prata da Academia Francesa de Arquitetura.

via brazilianfurnituredesign

 

 

 

 

 

 

 

 

19
Mai14

Designer mês Maio: Ingo Maurer

Ingo Maurer, nasceu a 12 de Maio de 1932, na Ilha Reichenau no Lago de Constança na Alemanha, e é um designer industrial especializado na concepção de lâmpadas e iluminárias.

Depois de um aprendizado como compositor, estudou design gráfico em Munique, Alemanha. Em 1960 Maurer foi para os EUA, onde trabalhou em Nova York e San Francisco como designer gráfico freelancer. Em 1963, voltou para a Alemanha, e fundou Design M, uma empresa de desenvolvimento e fabricação de lâmpadas. A empresa mais tarde foi renomeada para "Ingo Maurer GmbH". Um de seus primeiros projetos, «Bulb» (1966) foi incluído na coleção de design do Museu de Arte Moderna, em 1966.

Em 1984, apresentou o sistema de fio de baixa tensão YaYaHo, composta por duas cordas de metal fixas horizontalmente e uma série de elementos de iluminação ajustáveis ​​com lâmpadas halógenas, que se tornou um sucesso instantâneo. Maurer foi convidado a criar instalações especiais YaYaHo para a exposição "Lumières je pense a vous" no Centre Georges Pompidou, em Paris, o Villa Medici, em Roma, e o Institut Francais d'Architecture, em Paris.
Em 1989, Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, organizou a exposição "Ingo Maurer: Lumière Hasard reflexão". Para esta exposição, Maurer criou pela primeira vez objetos de iluminação e instalação que não foram feitos para produção em série.
Desde 1989, o projeto e os objetosde Maurer foram apresentados em uma série de exposições, incluindo o Museu Stedelijk de Amesterdão, o Vitra Design Museum, uma exposição itinerante com vários shows na Europa e no Japão, e o Museu Cooper Hewitt.
Em paralelo ao projeto de lâmpadas produzidas em série, Ingo Maurer criou instalações de luz para espaços públicos ou privados. Entre eles está a estação de metro Westfriedhof, em Munique, a estação de metrô Muenchner Freiheit. Para Issey Miyake, ele criou uma instalação para um desfile de moda em Paris. Em 2006, ele criou objetos e instalações de iluminação para o interior do Atomium de Bruxelas.
Desde o início de 1980, Maurer trabalha com uma equipe de designers e desenvolvedores muito jovens.
Ingo Maurer GmbH tem duas salas de exposição, em Munique, e em Nova York.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

30
Abr14

Designer mês Abril: Javier Mariscal

Javier Errando Mariscal é um designer industrial espanhol, nascido em Valência a 9 de Fevereiro de 1950.

Desde 1970 vive e trabalha em Barcelona. Sua linguagem é sintética, de poucos traços e muita expressividade. De gesto ingénuo a uma intenção provocadora, que comunica e transmite. Começou a estudar design na escola Elisava de Barcelona mas deixou-a para aprender directamente do meio e seguir seus próprios impulsos criativos.

Começou no mundo do comic underground, e em 1979 desenhou o logótipo BarCelOna, trabalho que lhe contribui popularidade. Nos anos seguintes desenhou o taburete Duplex, autêntico ícone dos anos oitenta e participou na exposição "Memphis, an International Style", em Milão, expõs no Centro Georges Pompidou de Paris e participa na Documenta de Kassel.

Na década de oitenta desenhou várias colecções de têxtil para Marieta e Tráfico de Modas e expõe na sala Vinçon de Barcelona. Em 1989 Cobi é eleito como mascote para os Jogos Olímpicos de Barcelona 1992.

Cria o Estudio Mariscal em 1989 e colabora em diversos projectos com desenhadores e arquitectos como Arata Isozaki, , Fernando Salas, Fernando Amat ou Pepe Cortês. Entre seus traba

Em 1995 Twipsy é eleita mascote da Expo 2000 de Hanôver. Também em 1995 desenha para a produtora italiana Moroso a colecção Muebles Amorosos, que inclui um dos seus móveis de maior êxito, o cadeirão Alexandra, cujas formas orgânicas e o uso que faz da cor comunicam o estilo vitalista e extrovertido que caracteriza os objectos de Marechal.

Mariscal conta histórias. Episódios narrativos e poéticos, muitas vezes quotidianos e quase sempre com rebeldia e provocação.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

25
Mar14

Designer mês Março: John Alvin

John Alvin, nascido a 24 de Novembro de 1948, faleceu a 6 de Fevereiro de 2008. Era um designer gráfico americano, conhecido por ilustrar muitos dos filmes famosos cartazes de todo o mundo com seu estilo Alvinesque na concepção. Suas habilidades e talento lhe permitiu criar obras de arte em mais de 135 cinemas.
John Alvin também criou inúmeras obras-primas na Disney, que são consideradas extremamente valiosas.

 

 

 

 

 

 

Mais sobre mim

foto do autor

Subscrever por e-mail

A subscrição é anónima e gera, no máximo, um e-mail por dia.

Favoritos

Em destaque no SAPO Blogs
pub